peintures

Cette série de formats carrés ou doubles carrés est un retour à la nature, aux immensités désertes et nues. Réflexion autour de la puissance de la nature, autant que besoin d'un retour aux sources post-Covid, cette série est émaillée de carrés, "squares", comme des traces incongrues de la rationalité humaine sur une nature inviolée.

Chacun a un ressenti très personnel à la nature, une sensibilité unique aux vastes étendues, à la ligne d'horizon, à la puissance des éléments. C'est en interrogeant ses sensations au plus profond de lui-même que l'artiste exprime une réalité universelle.

Cette série de peintures est issue de sensations et d'émotions inspirées par les images et l'impact des rêves -ceux qui continuent à nous habiter longtemps après la nuit, qui nous hantent et qui nous suivent. Pas de couleurs pour cette série, mais un travail à l'encre, au fusain, au brou de noix. 

"Des fonds brumeux, aux perspectives atmosphéri-ques, dans lesquels s'inscrivent des traces calligra-phiques et, souvent, des mots, un vers ou une phrase, tirés d'auteurs qui m'inspirent."

Chacune de ces peintures est un hommage aux traditions calligraphiques arabes et chinoises, où la peinture et les Lettres sont intimement liées.

Cette série de petits formats (20cmx20cm) est l'expression de l' "alphabet" visuel de l'artiste, des lignes abstraites récurrentes et spontanées, inlassablement reprises, développées, associées, dans des peintures de plus grand format, des dessins, des sculptures. Chaque ligne est ici isolée dans un petit carré, comme un pixel, et développe sa propre poésie.

Retour aux origines, et hommage aux maîtres du Quattrocento. Sur des fonds or caractéristiques de la peinture sacrée de l'époque, s'inscrivent les lignes de force de chefs d'oeuvre de ce "tipping point", comme une esquisse poussée à l'extrême : 'Maestà' et "Annunziazione" de Fra Angelico, et 'Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant' de Léonard de Vinci.